2 de juny de 2015

AVALEM. Asociación Valenciana de Educadores de Museos

Isabel Puig. Presidenta de AVALEM 

Hoy queremos darle voz a Isabel Puig, presidenta de la Asociación Valenciana de Educadores de Museos, tras suceder a Román de la Calle al frente de la misma. Asociaciones de este tipo son necesarias, sobre todo teniendo en cuenta la escasa consideración profesional que tradicionalmente hemos tenido los educadores de museo. Reivindicar nuestro papel y nuestro espacio es fundamental para la buena marcha de los departamentos de Educación y Acción Cultural, que ya desde hace tiempo se consideran imprescindibles en todos los museos. 

Cuando surgió AVALEM hacia finales de 2012, teníamos algunas ideas realmente claras en cuanto a lo que queríamos hacer para dar a conocer la figura del Educador Artístico. Una de ellas, consistía en convocar a los representantes de los principales departamentos de educación (DEAC) de los museos locales a una mesa redonda para hablar sobre su realidad, sus expectativas de futuro y otros temas de interés.

Pues bien, casi tres años después hemos tenido la oportunidad de materializar algunas de estas ideas y compartirlas gracias a la colaboración entre nuestra Asociación, el Institut de Creativitat i Innovació Educativa dirigido por el profesor Ricard Huerta y el nuevo IVAM, quien dio todas las facilidades y un marco incomparable para celebrar un evento meditado y muy, muy esperado.

Las VI Jornadas de Investigación en Educación Artística se celebraron el pasado 27 de marzo de 2015, siendo un éxito de convocatoria en parte inesperado, y absolutamente significativo.

Y es que la lectura más superficial de las cifras, que por otra parte tanto interesan a los museos y centros culturales institucionalizados, hablan por sí mismas. Cerca de 200 personas, llenaron el salón de actos del IVAM por lo tanto, hay interés por la #EducacionArtistica

Pudimos construir una visión amplia e internacional enriquecida con acierto por la diversidad de ponentes. De nuestra idea primigenia, que se dibujaba como una humilde mesa redonda donde se diera voz a los profesionales locales, a un congreso internacional que contó con figuras como Emma Nardi (CECA-ICOM) o Lucie Avril (MuMo), el peso y visibilidad de las Jornadas creció exponencialmente.

Sin embargo, y manteniendo la importancia de nuestra primera intención, quisiera rescatar algunas de las conclusiones que la mesa redonda coordinada por AVALEM, y cuyos invitados fueron Francesc Tamarit (Museu Valencià d’Etnologia), Estrella Rodríguez (Museu BBAA de Valencia) y José Agustín Martínez (IVAM), dio de sí:

 - La creación de un DEAC competente forma parte de las líneas estratégicas y soporte básico en el desarrollo de cualquier museo ¿Cómo puede ser que nadie lo tenga en cuenta?

 - El departamento de educación, pese a que suele ser el que más público atrae a los museos, es el que menos inversión recibe.

 - No se concibe dedicar un tiempo dentro de las horas laborales para investigar en la materia, como sí sucede en otros departamentos museísticos.

 - Desgraciadamente, existe un desprestigio de nuestra profesión como educadores de museos, incluso entre nuestros propios colegas trabajadores de la cultura.

 - Necesitamos referentes educativos contemporáneos para un mundo en constante cambio.

VI Jornades Educació Artística i Museus

VI Jornades Educació Artística i Museus

De estas conclusiones extraídas de aquella mesa redonda deducimos que, a pesar de su enorme importancia, la educación en museos todavía sigue siendo una gran desconocida para muchos profesionales que son clave para un desarrollo cualitativo y sostenible de los DEAC en los museos valencianos.

Conscientes de esta situación, y alentados por el éxito de nuestra primera colaboración en estas Jornadas, vamos a seguir trabajando para acercar la educación artística a las Instituciones competentes.

Cumplidos nuestros primeros tres años y haciendo un balance positivo, es el momento de visibilizar nuestra labor ante los representantes políticos, y comenzar a sensibilizarles, como hemos venido realizando con otros sectores de la sociedad.

Un caso reciente, es el de nuestra colaboración con el Posgrado de Educación Artística y Gestión de Museos y la muestra promovida por la Facultat de Belles Arts y dirigida por José Luis Clemente PAM15!

 Y es que por segundo año consecutivo, hemos tenido la oportunidad de vincular a los alumnos del posgrado, a punto de finalizar su etapa formativa, con PAM15! una experiencia de profesionalización para los estudiantes de los másteres de producción artística y de gestión cultural.

Esta acción ha sido fundamental en el proceso de sensibilización tanto para los  alumnos, de los que hemos obtenido un feedback muy positivo acerca de esta colaboración, como para los artistas participantes.

En esta edición, la presencia de los artistas en la dinámica de AVALEM ha sido mucho mayor que la del año pasado. Gracias a esto, las alumnas y alumnos del posgrado tuvieron la oportunidad de escuchar las reflexiones en torno a las obras expuestas en el PAM15! de voz de sus creadores, intercambiar ideas, y plantear su propia visión de la obra.

¿Cómo trabajarías desde la educación artística con las obras expuestas?

Esta sencilla pregunta, sirvió de elemento dinamizador de una propuesta que buscaba conseguir que los alumnos de educación artística sean reconocidos como figuras profesionales de la cultura al mismo nivel que lo son gestores, o curators. Y que tengan una experiencia cercana a la profesionalización enfrentándose a los retos del día a día, la conceptualización, la metodología de trabajo a escoger, etc.

Con perspectiva, miramos al futuro conscientes de los retos que debemos abordar, para los cuales las socias y socios de AVALEM son fundamentales, sois la materia prima del cambio, entiendo que es nuestra responsabilidad unirnos y juntos intentar cambiar las cosas.

www.avalem.wordpress.com

@AVALEMeducacion

@isabelpuigmir

Quan va sorgir Avalem cap a final del 2012 teníem algunes idees realment clares quant al que volíem fer per a donar a conéixer la figura de l’educador artístic. Una d’elles consistia a convocar els representants dels principals departaments d’educació (DEAC) dels museus locals a una taula redona per a parlar sobre la seua realitat, les seues expectatives de futur i sobre uns altres temes d’interés.

Doncs bé, quasi tres anys després hem tingut l’oportunitat de materialitzar algunes d’estes idees i compartir-les gràcies a la col·laboració entre la nostra associació, l’Institut de Creativitat i Innovació Educativa, dirigit pel professor Ricard Huerta, i l’IVAM nou, el qual va donar totes les facilitats i un marc incomparable per a celebrar un esdeveniment meditat i molt, molt esperat.

Les VI Jornades d’Investigació en Educació Artística es van celebrar el proppassat 27 de març del 2015 i van ser un èxit de convocatòria, en part inesperat i absolutament significatiu.

I és que la lectura més superficial de les xifres, que d’altra banda tant interessa als museus i els centres culturals institucionalitzats, parla per si mateixa. Vora dues-centes persones van omplir el saló d’actes de l’IVAM, per tant, hi ha interés per l’#EducacionArtistica.

Vam poder construir una visió àmplia i internacional, enriquida amb encert per la diversitat de ponents. De la nostra idea primigènia, que es dibuixava com una taula redona humil on es donara veu als professionals locals, a un congrés internacional que va disposar de figures com ara Emma Nardi (CECA-ICOM) o Lucie Avril (MuMo), el pes i la visibilitat de les Jornades van créixer exponencialment.

No obstant això, i mantenint la importància de la nostra primera intenció, voldria rescatar algunes de les conclusions que la taula redona coordinada per Avalem, els invitats de la qual van ser Francesc Tamarit (Museu d’Etnologia), Estrella Rodríguez (Museu de Belles Arts de València) i José Agustín Martínez (IVAM), va donar de si:

- La creació d’un DEAC competent forma part de les línies estratègiques i el suport bàsic en el desenvolupament de qualsevol museu. ¿Com pot ser que ningú no ho tinga en compte?

- El Departament d’Educació, malgrat que sol ser el que més públic atrau als museus, és el que menys inversió rep.

- No es concep dedicar un temps dins de les hores laborals per a investigar en la matèria, com sí passa en uns altres departaments museístics.

- Desgraciadament, hi ha un desprestigi de la nostra professió com a educadors de museus, fins i tot entre els nostres col·legues mateixos treballadors de la cultura.

- Necessitem referents educatius contemporanis per a un món en canvi constant.

D’estes conclusions, extretes d’aquella taula redona, deduïm que, a pesar de la seua enorme importància, l’educació en museus encara és una gran desconeguda per a molts professionals que són clau per a un desenvolupament qualitatiu i sostenible dels DEAC als museus valencians.

Conscients d’esta situació i encoratjats per l’èxit de la nostra primera col·laboració en estes Jornades, continuarem treballant per a acostar l’educació artística a les institucions competents.

Complits els nostres primers tres anys i fent-ne un balanç positiu, és el moment de fer visible la nostra tasca davant dels representants polítics i començar a sensibilitzar-los, com hem fet amb uns altres sectors de la societat.

Un cas recent és el de la nostra col·laboració amb el postgrau d’Educació Artística i Gestió de Museus i la mostra promoguda per la Facultat de Belles Arts i dirigida per José Luis Clemente PAM15!

I és que per segon any consecutiu hem tingut l’oportunitat de vincular els alumnes del postgrau, a punt de finalitzar la seua etapa formativa, amb PAM15!, una experiència de professionalització per als estudiants dels màsters de Producció Artística i de Gestió Cultural.

Esta acció ha sigut fonamental en el procés de sensibilització, tant per als  alumnes, dels quals hem obtingut un feedback molt positiu sobre esta col·laboració, com per als artistes participants.

En esta edició, la presència dels artistes en la dinàmica d’Avalem ha sigut molt més gran que la de l’any passat. Gràcies a açò, les alumnes i els alumnes del postgrau van tindre l’oportunitat d’escoltar les reflexions al voltant de les obres exposades en el PAM15! de veu dels seus creadors, intercanviar idees i plantejar la seua pròpia visió de l’obra.

¿Com treballaries des de l’educació artística amb les obres exposades?

Esta senzilla pregunta va servir d’element dinamitzador d’una proposta que buscava aconseguir que els alumnes d’educació artística siguen reconeguts com a figures professionals de la cultura al mateix nivell que ho són els gestors o els curators. I que tinguen una experiència pròxima a la professionalització, i s’enfronten als reptes del dia a dia, la conceptualització, la metodologia de treball a triar, etc.

Amb perspectiva, mirem el futur conscients dels reptes que hem d’abordar, per als quals les sòcies i els socis d’Avalem sou fonamentals, sou la matèria primera del canvi, i entenc que és nostra responsabilitat unir-nos, i tots junts intentar canviar les coses.

When AVALEM came about at the end of 2012 our ideas about what we wanted to do, to make people aware of the figure of Artistic Educator, were very clear. One of them consisted in inviting representatives from the main education departments (DEAC) of local museums to take part in a round table to talk about their realities, their future expectations and other topics of interest.

 Well, almost three years later, we have had the chance to put some of these ideas into practice and share them, thanks to the collaboration between our Association, the Institut de Creativitat i Innovació Educativa led by professor Ricard Huerta and the new IVAM, which provided all the facilities and an incomparable framework to hold a planned and much awaited event.

 The VI Conference on Research in Artistic Education was held on 27 March 2015.  It was a great success, somehow unexpected, and fully significant.

 Indeed, an overview of the figures, which, on the other hand, interest institutionalised cultural centres and museums so much, speak for themselves. Around 200 people filled the assembly hall of the IVAM, so there is interest in #Artistic Education.

 We were able to construct an extensive and international vision, successfully enriched by the different speakers. From our original idea, which started out as a humble round table to listen to local professionals, it became an international congress with such important speakers as Emma Nardi (CECA-ICOM) or Lucie Avril (MuMo), and the importance and visibility of the Conference grew exponentially.

 However, and maintaining the importance of our first intention, I would like to recover some of the conclusions of the round table, coordinated by AVALEM, and whose guests included Francesc Tamarit (Museu d’Etnologia), Estrella Rodríguez (Museu BB.AA of Valencia) and José Agustín Martínez (IVAM):

 - The creation of a competent DEAC forms part of the strategic lines and basic support in the development of any museum. How is it that nobody bears this in mind?

 - Despite the fact that the education department is the department that attracts most people to the museum, it is the department that receives the least investment.

 - Dedicating time within working hours to research into the topic is not conceived, whereas it is in other museum departments.

 - Unfortunately, there is a loss of prestige of our profession as museum educators, even among our own working colleagues in the area of culture.

 - We need contemporary education references, for a constantly changing world.

 We can deduce from these conclusions, drawn from that round table, that despite its enormous importance, education in museums is still a great unknown for many professionals, who are essential for a qualitative and sustainable development of the DEACs in Valencian museums.

 Aware of this situation and encouraged by the success of our first collaboration in this Conference, we are going to continue working to bring artistic education closer to the competent Institutions.

 After celebrating our third anniversary, and with a positive balance, now is the time to make our work known to the political representatives and to start to raise their awareness, as we have been doing with other sectors of society.

A recent case is our collaboration with the Postgraduate course on Artistic Education and Museum Management and the exhibition promoted by the Facultat de Belles Arts and managed by José Luis Clemente PAM15!

 For the second year running, we have had the chance to link the postgraduate students, who are about to end their education stage, to PAM15!, a professionalisation experience for the students of the master’s course in artistic production and cultural management.

 This action has been essential in the awareness-raising process, both for students, from whom we received a very positive feedback about this collaboration, and for the participating artists.

This year, the presence of artists in the dynamics of AVALEM has been much greater than the previous year. Thanks to this, postgraduate students had the opportunity to listen to the creators’ thoughts about the works displayed in the PAM15!, exchange ideas, and give their own vision of the work.

 How would you work from artistic education with the works displayed?

 This simple question acted as an energising element for a proposal that sought to get artistic education students to be acknowledged as professional figures in the area of culture, on a par with Managers or Curators. And for them to have an experience close to professionalisation, coping with day-to-day challenges, conceptualisation, the work methodology to choose, etc.

 With perspective, we look to the future and are aware of the challenges we have to address, for which the partners of AVALEM are essential; you are the raw material for change, I understand that it is our responsibility to get together, and together try to change things. 

  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Tags: , , ,
Posts relacionats
Comments

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà Els camps necessaris estan marcats amb *

Podeu fer servir aquestes etiquetes i atributs HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>